| 무수한 ‘틈’ 사이 들여다본 삶의 사유 ●이은정·유지원 ‘틈이 내게 말을 걸어올 때’展 …ACC 예술극장 로비 최명진 기자 |
| 2023년 11월 16일(목) 20:22 |
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전시관이라는 익숙한 장소에서 벗어나 ‘틈’ 사이로 우리에게 소중한 것들을 일깨워주는 전시가 마련됐다.
국립아시아문화전당(ACC)은 예술극장 로비에서 2023 ACC 공모 전시 ‘틈이 내게 말을 걸어올 때’를 연다. ACC 예술극장 로비에 자리잡은 오픈홀의 매개적 특성을 활용한 전시다.
ACC는 지난 2월 ‘틈’을 주제로 한 작가 공모에서 이은정, 유지원 작가를 최종 선정하고 이들의 작품을 배치했다. 두 작가의 작품은 ‘틈’의 공간적, 시간적 의미를 내포한다.
이은정은 나무 이미지를 인쇄하고 그 사이사이를 바느질로 봉합해 ‘틈’을 만들어냈다. 이 틈은 과거와 현재를 잇는 통로를 마련하고 연대와 사랑의 메시지를 전달한다.
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그의 작품 ‘모두의 나무’는 ‘목격자 나무’에서 영감을 받아 제작됐다. ACC에는 5·18민주화운동 당시 총격을 입은 나무들이 있다. 작가는 과거의 아픔을 간직한 ‘목격자 나무’의 모티프를 실내 공간에서 재구성하며 현재를 만들어가는 우리 모두를 나무와 함께 목격자로 설정했다.
작가는 전국을 돌아다니며 촬영한 수백 그루의 나무를 캔버스에 인쇄하고, 그 이미지 조각들의 ‘틈’을 ‘바느질’로 꿰매었다. 바느질은 여성적, 장식적, 공예적인 행위로 여겨질 수 있으나 찢어진 상처가 생겼을 때 봉합해 낫게 하는 ‘치유’와 사물을 수선하는 ‘노동’의 과정이기도 하다.
작가는 이번 작업에 붉은 색 실을 활용해 엄혹했던 시대의 혈흔과 회복의 이미지를 표현했다. 서로 다른 나무의 이미지를 바느질로 연결해 새로운 조형물로 만드는 과정은 작은 기적의 시작이며 변화와 진화의 과정이기도 하다.
봉합된 이미지의 틈, 나무와 나무 사이의 틈, 과거와 현재의 틈, 그 무수한 틈을 들여다보면 나무가 만들어낸 새로운 공간을 포착할 수 있다.
유지원은 겹겹이 쌓은 건축용 특수 판지를 찢거나 뜯어 파편적 이미지를 표현했다. 인위적인 틈을 만들어 자본주의의 환영에 갇힌 이들이 현실을 직시할 수 있도록 했다.
작품 ‘판사트마고리아’는 ‘비현실’, ‘환상’, ‘환영’, ‘주마등’이라는 사전적 의미를 가지고 있다.
하얀 벽에 자리잡은 작품은 초현실주의 작품처럼 기존의 공간을 새롭게 인식하게 만든다. 건축용 특수 판지를 찢고 뜯어서 제작된 작품은 건축 현장을 허물고 남은 잔해를 상기시킨다.
작가는 건축적 이미지를 차용하거나 건축 재료들을 이용해 공간의 조각들을 재조합했다. 이로써 건축을 통해 끊임없이 ‘생산’되고 ‘폐기’되는 현대 도시의 모습을 보여준다.
건축은 새로운 공간을 끊임없이 만들어내지만 언제가는 낡은 것이 돼 폐기될 수밖에 없는 운명에 따른다.
이는 일상에서 구매되고 버려지는 상품의 속성과도 비슷하다. 소비 풍조가 만연한 자본주의에서 건축뿐만 아니라 현대미술 또한 상품과의 경계가 모호해지고 있다.
작가는 파편적 이미지를 통해 관객들의 인식 사이에도 ‘틈’을 내고자 했다.
그는 빠르게 변화하는 도시 속 잊혀진 개인의 기억, 체취와 같은 삶의 조각들을 찾아보길 제안한다. 폐허가 된 현실을 비판적으로 성찰할 기회를 제공하고 삶에 깃든 역사와 가치를 재구성할 수 있는 힘을 전한다.
두 작가의 작품은 열린 공간에 전시된 만큼 ACC의 심리적 장벽을 없애고 전시 접근성을 더욱 강화했다. 또 시각장애인과 어린이를 위한 촉각 도표 홍보물과 전시물도 제공한다.
전시는 올해 말까지 예술극장 로비에서 열린다.
/최명진 기자
최명진 기자