‘전남광주 곳곳이 국제 미술 전시장’…26개 파빌리온 막 오른다 15개 국가·11개 문화예술기관 참여…DMZ·한강 소설·민주화 등 주제 우일선 선교사 사택·광주극장·희경루 등 시민 향유 역사 공간 탈바꿈 오복 기자

2026년 09월 03일(목) 19:11

오스트리아 파빌리온 비르케 고름作

전남광주 곳곳이 국제 현대미술 전시장으로 변한다. 제16회 광주비엔날레 개막과 함께 15개 국가와 11개 문화예술기관이 참여하는 파빌리온 전시도 관람객을 맞는다. 장소는 양림동의 이장우 가옥, 90년 역사의 광주극장, 2023년 복원된 희경루, 5·18민주화운동기록관 등 평소 시민들의 문화 향유 공간이자 역사적 공간인 27곳이다. 오는 5일부터 펼쳐지는 주요 파빌리온을 미리 살펴본다.

●한반도의 DMZ와 젠더, 산업화…은암미술관 스위스와 오스트리아

은암미술관에서는 스위스의 데니스 베르치와 오스트리아의 비르케 고름이 참여해 사진과 미디어, 설치 작품 등을 선보인다.

스위스 파빌리온 데니스 베르치作

스위스 파빌리온 ‘스테이트 픽션. 꽃과 국경을 넘어’는 한반도의 DMZ를 아카이브 형식으로 풀어낸다. 스위스 작가이자 연구자인 데니스 베르치는 1953년 정전협정 이후 중립국감독위원회 활동을 위해 비무장지대에 머물렀던 스위스 군인들의 기록을 조사했다.

작가는 1950년대부터 1970년대까지 남겨진 방대한 사진을 통해 스스로를 ‘중립적’이라고 여겼던 군인들이 정치적으로 첨예한 공간인 한반도의 DMZ를 어떤 시선으로 바라봤는지 살펴본다.

또 관람객이 사진과 자료를 살펴본 뒤 자신의 반응과 감정을 기록하고 벽에 붙일 수 있도록 해 과거의 아카이브에 현재 관람객의 목소리를 더하는 확장형 전시로 펼쳐진다.

오스트리아 파빌리온 ‘저녁과 아침, 그리고 밤’에서는 비르케 고름이 일상의 사물과 노동을 들여다본다. 고름은 전시장을 오랫동안 사람의 손길이 닿지 않은 ‘다락’처럼 만들고, 주변에서 흔히 보던 사물을 통해 젠더와 산업화, 사회가 부여한 가치가 어떻게 변화해왔는지를 살펴본다.

작품은 빈과 광주에서 직접 수집한 폐기물과 재활용 재료를 사용했으며 설치 공간은 조명과 환경음의 변화로 노동과 휴식 사이의 긴장감을 보여준다.

●400여개 화산석 위에 22캐럿 금…이장우 가옥에 ‘황금비’

카사 와비 파빌리온 보스코 소디作

광주시 민속문화유산 제1호 이장우 가옥에서는 멕시코 현대미술가 보스코 소디의 작품과 오래된 한옥이 만난다.

카사 와비 파빌리온은 보스코 소디 개인전 ‘황금비(Gold Rain)’를 선보인다.

그는 이번 광주 전시를 위해서는 크기와 형태, 무게가 모두 다른 화산석 400여점을 골라 22캐럿 금을 입힌 뒤 690℃ 고온에서 다시 굽는 작업을 진행, 이장우 가옥 안채와 정원, 안뜰 곳곳에 흩뿌려 마치 이전부터 그 자리에 있었던 것처럼 전시했다.

작품 제목 ‘황금비’에는 광주에 대한 작가의 해석이 담겼다. 민주화운동을 통해 생명력을 되찾은 도시의 역사를 하늘의 뜻인 비(황금비)가 내린 뒤 달라진 땅의 모습에 비유했다.

●그린란드 식민 역사, 복원된 희경루서 만나다

칼라알릿 일루우타트 파빌리온은 남구 구동 희경루에서 ‘Kamiit Walking’을 선보인다.

칼라알릿 일루우타트 파빌리온 제시 클리만作

그린란드의 삶과 문화를 소개해온 문화기관 칼라알릿 일루우타트가 참여하며, 그린란드 출신 예시 클레만이 작가로 나선다.

클레만은 이누이트가 북극권에서 전통적으로 신어온 신발 ‘카미트’를 새롭게 만든다. 작품 속 카미트는 식민주의 시대 주요 교역품을 상징하는 175㎏의 커피 찌꺼기 위를 걷는다.

이를 통해 자원 수탈과 강제 이주, 군사적 점유와 문화적 영향 등 식민주의가 사람과 땅에 남긴 흔적을 돌아본다.

1454년 세워졌다가 일제강점기 광주읍성과 함께 철거된 뒤 2023년 복원된 희경루에서 열리는 전시는 유사한 아픈 역사 속 상징성을 더한다.

●90년 광주극장이 그대로 전시장…IVAE ‘시네마 광주’

IVAE 파빌리온 장파作

영국에서 출발한 비영리 국제예술교류단체 IVAE(International Visual Arts Exchange)는 광주극장에서 ‘IVAE 파빌리온: 시네마 광주’를 선보인다.

1935년 문을 연 광주극장은 일제강점기와 전후 복구, 민주화의 시간을 거쳐 현재까지 운영되고 있는 의미있는 장소다.

작가는 극장 곳곳에 작품을 설치해 관람객이 광주의 일상이 이어지는 공간 안에서 과거와 현재를 함께 마주하게 이끈다.

●민주화 역사 숨쉬는 5·18민주화운동기록관서 필리핀과 아픈 기억 나눠

필리핀 파빌리온 아이데스 마카판作

민주화의 역사가 살아 숨 쉬는 5·18민주화운동기록관에서는 필리핀 국립대학교 딜리만 캠퍼스 미술대학(UPCFA)과 함께 하는 필리핀 파빌리온 ‘시간 속의 습작’(Studies in Time)을 선보인다.

예술을 통해 광주와 필리핀이 겪었던 민주화운동의 아픈 기억을 나누고 두 나라가 깊은 우정과 연대를 다지는 뜻깊은 자리다.

인권운동가이자 딜리만 캠퍼스 미술대학(UPCFA) 학장인 아들마리 토임 이마오 주니어가 이끌며 광주와 필리핀이 공유하는 투쟁의 역사를 깊이 있게 연결한다.

필리핀 노동자 운동과 연대하는 예술단체 땀비산 사 시닝과 단체 회장인 조 타니에를라는 포스터·회화 작업으로 거대한 변혁의 가치와 일상적이고 고요한 저항의 가치를 함께 조명한다.

●몸으로 느끼는 음향·공기·기억…양림미술관서 만나는 우루과이와 페루

양림미술관에서는 우루과이와 페루의 서로 다른 두 전시가 열린다.

우루과이 파빌리온은 1층에서 ‘테리토리움’을 선보인다. 국가 공모를 통해 선정된 프로젝트로 루카스 퀴네가 큐레이팅하고 몬테비데오를 기반으로 활동하는 디에고 마시가 참여한다.

우루과이 파빌리온 디에고 마시作

마시는 ‘영토’를 단순히 지도 위에 경계선으로 구분된 땅으로 보않고, 사람의 기억과 소리, 관계와 경험이 쌓이는 공간으로 바라본다.

대형 설치 작품 ‘Listening to the River’와 ‘Linearly’에는 우루과이강에서 가져온 돌과 음향 시스템, 움직이는 구조물, 공기의 흐름, 산업 재료 등이 등장한다. 소리를 하나의 재료처럼 이용해 관람객이 공간을 몸으로 경험하도록 한다.

양림미술관 지하 1층에서는 페루 파빌리온 ‘문턱’이 열린다. 트루히요 현대미술관이 참여하고 실바나 라고스가 큐레이팅하며 루이스 엔리케 셀라 쿠르트와 알론소 레온 벨라르데가 참여한다.

페루 파빌리온 알론소 레온벨라르데 作

셀라 쿠르트는 미세한 생명체의 구조에서 우주적 질서를 찾아내고 과학과 신화, 정체성의 관계를 다룬다.

이 밖에도 이이남스튜디오에서 폴란드 파빌리온 ‘통과의례(Rites of Passage)’를 개최한다.

폴란드 파빌리온 안나 자라드니作

아담 미츠키에비치 인스티튜트가 마련하고 파울리나 올셰프스카가 기획한 이번 전시는 광주 출신 한강 작가가 2016년 폴란드 바르샤바에 머물며 집필한 ‘흰’에서 시작됐다.

하나의 시간이 끝났지만 아직 다음 시간이 시작되지 않은 순간을 개인과 사회가 겪는 ‘변화’와 연결한다.

회화와 드로잉부터 설치, 영상, 사운드, 도자와 섬유까지 서로 다른 작업을 한 공간에 배치해 변화가 서서히 찾아오는 순간과 갑작스럽게 기존의 질서가 끊기는 순간을 보여준다.

또 네덜란드 파빌리온은 우일선 선교사 사택에서 ‘감지하기 어려운 것들의 정원’을 선보인다.

네덜란드 파빌리온 마테오 마랑고니 & 디터 반도렌 作

우일선 선교사 사택은 1920년대 지어진 광주에 남아 있는 가장 오래된 서양식 주택으로 네덜란드식 건축 양식이 특징이다.

관람객은 사택 안을 걸으며 작품을 감상하고, 사유의 시간을 즐길 수 있다.

/오복 기자