오월, 그 이후 오랜 시간 머물렀던 예술가 3명의 시선이 독자적인 작품세계로 펼쳐진다.

이강하미술관은 다음달 31일까지 5·18민주화운동 44주년 기념 오월특별전 ‘서정적 순간, 그 이후…’를 연다.

이번 전시는 1980년 광주를 함께 마주했고, 비슷한 시기 미술대학을 다니며 청년시절을 보낸 임남진·표인부·박수만 등 지역에서 활동하고 있는 중진작가 3명을 조명한다.

지난해 5월 국립현대미술관 지역 협력 지원사업 ‘추천작가-전문가 매칭’에 선정된 이강하미술관은 임남진 작가와 백기영 평론가의 매칭을 시작으로 조금 더 확장된 영역에서 연구를 확장시켰다.

이후 표인부 작가와 유영아 국립아시아문화전당재단 학예연구사, 박수만 작가와 강선주 부산시립미술관 학예연구사를 연결했다.

이들 평론가는 국공립미술관에서 활발한 전시 기획 및 글쓰기 활동을 해오고 있는 큐레이터로 지역을 오가며 작가 인터뷰 및 포트폴리오를 통해 시대적 가치관이 맞닿은 작업을 연결하고, 삶 속 이야기에 공감하며 평론글을 작성했다.

전시 주제인 ‘서정적 순간’은 각각의 주체가 겪은 순간적 경험의 일차적인 관심에 주목한다. 여기서 비롯되는 주체의 인지적, 정서적 반응에 가장 직접적인 근거를 둔다.

이는 사물과 경험이 갖는 특성에 대한 창작자들의 섬세한 지각은 물론, 그것을 해석하고 판단하는 주체적 반응을 이끌어낸다.

임남진 작가는 오랫동안 주변을 둘러싼 사회적 이슈와 시대적 문제를 일상과 주변 인물들로 표현해왔다. 최근 그는 그만의 시선을 통해 근원적 풍경들을 심상적 ‘재현’이자 중첩된 내면의 감정 속 수줍은 연서(戀書) 형태로 드러낸다.

표인부 작가는 자신의 일상에서 크고 작게 느꼈던 개인적인 감정과 기억, 매 순간마다 의식과 무의식으로 인식되지 않는 현실의 상황이나 자연 현상을 통해 기억들을 회상한다. 처음에는 명확하고 구체적인 형상의 감정과 기억들은 시간이 지나면서 쪼개지고 지워져 상징적인 잔상, 상흔으로 남는다.

‘잃어버린 순수’를 작업 모티브로 삼는 박수만 작가는 일상을 살아가는 사람들의 현대적 풍경을 유쾌한 해학으로 담아낸다. 작가는 가장 깊은 내면에 이르는 무언의 과정 속 단순한 원형 인물들을 통해 우리의 자화상을 발견한다.

이선 이강하미술관 학예실장은 “이번 전시는 문학과 미술 분야에서 비교적 광범위하고 모호하게 사용됐던 ‘서정’의 복합적인 기능을 새롭게 사유하는 데 주목하고 있다”며 “눈에 보이는 풍경과 보이지 않는 제도에 대한 그들만의 이야기와 서사를 통해 각자의 오월을 떠올려보시길 바란다”고 말했다. /최명진 기자

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