호랑가시나무 차고갤러리에서 진행 중인 분더카머의 ‘코끼리의 방’ 전시 전경

김자이作 ‘Elephant island’

이인성作 ‘Expression’

누구에게나 처음은 존재한다. 바쁜 활동 속에서 초심을 잊기 쉬운 예술가들도 예외는 아니다. 지역에서 한창 활발하게 작업 중인 여섯 명의 작가가 ‘분더카머(Wunderkammer)’라는 이름으로 팀을 꾸리고, 과거를 돌아보며 현재와 다음을 잇는 첫 발걸음을 뗐다.

호기심의 방, 놀라운 것을 모아둔 공간을 뜻하는 독일어 ‘분더카머’처럼, 한때 내부에 응축돼 있던 열정과 창조의 에너지를 다시 꺼내 보이겠다는 의지가 담겼다.

분더카머의 그룹전 ‘코끼리의 방(The Elephant’s Room)’이 오는 11월2일까지 양림동 호랑가시나무 차고갤러리(남구 제중로47번길 7)에서 열린다.

참여 작가는 김자이, 유지원, 이세현, 이인성, 임용현, 정승원.

이번 전시가 특별한 것은 ‘최근작’이 아니라 대학 시절 제작했던 초기작들을 한자리에 모았다는 점이다.

전시 주제 속 ‘코끼리’는 본능적 욕망과 창조의 에너지를, ‘방’은 그 욕망이 밖으로 뻗지 못한 채 머물던 미완의 시간을 가리킨다. 전시는 곧, 학창시절의 거칠고 순수한 창작 충동을 ‘지금-여기’의 시선으로 재확인하는 자리이기도 하다.

작품의 결을 따라가면 각자의 현재가 어떻게 생겨났는지 자연스레 드러난다.

지난 몇 년간 ‘휴식’ 시리즈로 다양한 설치를 선보여온 김자이는 코끼리 형상의 섬을 담아낸 디지털 프린트 작업을 내놓아 전시 주제와 맞닿은 상징을 담아냈다.

알록달록한 판화 작업으로 잘 알려진 정승원은 색을 한층 덜어낸 초기 판화 그리고 스케치를 통해 오늘의 작업으로 이어지는 시작점을 보여준다.

미디어의 양면성을 짚어온 임용현은 초기 영상 작업을 통해 지금의 작업 세계가 형성된 단초를 엿볼 수 있게 한다.

건축적 요소를 토대로 설치 작업을 이어온 유지원은 사람의 형상을 표현한 조형 작품으로, 초기 작업 특유의 솔직한 감각을 드러낸다.

화면 속 주황색 점으로 다양한 의미를 보여주는 이인성의 초기작은 거칠고 생생한 표현이 인상적이며, 현재와는 또 다른 분위기를 전한다.

이세현은 그의 사진 작업의 출발점이라 할 만한, 일상 속 모습을 담은 두 점의 사진을 통해 작가의 시선이 어떻게 시작됐는지 보여준다.

그룹명인 ‘분더카머’와 같이 각자의 호기심과 발견을 모아 놓은 방을 열어 관객 앞에 내어놓는 방식이다.

참여 작가들은 “그때의 작품은 미완의 결과물이 아니라, 지금의 나를 형성한 원형이었다”고 이야기한다.

이들의 발언처럼, 이번 전시는 회고보다는 새로운 출발선에 가깝다. 젊은 날의 열정을 다시 불러온 여섯 작가의 다음 행보가 주목된다.

/최명진 기자

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